《社会毒瘤》

第25章看“地方哲人怎样看菲律宾”；
第37章看“开明殖民官员能走到哪一步”；
第49章看“改革与革命的正面冲突”。
第50章《埃利亚斯的故事》第49章是立场争论，这章是埃利亚斯为什么会成为埃利亚斯。没有第50章，第49章更像抽象辩论；加上第50章，它才真正变成社会史意义上的政治对话。

1. ​​多声部的叙事合唱​​
   小说里同时存在殖民地官僚、土著英雄、宗教神职人员、商业资本家等多条人物线，他们各自带着不同语言与立场——西班牙语、他加禄语、英语乃至“殖民者的蹩脚方言”——形成错落有致的对白与复调，就像歌剧中的多个声部此起彼伏。作者正是用这种“语言的复制品、光晕”来制造出一种既统一又分裂的听觉效果。
2. ​​情节高潮的“交响化”处理​​
   故事在马尼拉上层晚宴、革命暗杀、殖民者惊呼等场景之间快速切换；当“收场白”来临，作者又突然让所有角色“活下来”或“统统杀光”，造成类似歌剧终曲的强烈对比与戛然而止。
3. ​​舞台感与表演性​​
   本章注意到小说对宴会、街头、法庭等空间的描写极具“舞台调度”意味：人物为了“出场”而忙碌，读者则像在观看一出精心编排的戏剧。作者用这种表演性来映照菲律宾社会在殖民与民族主义之间的“角色扮演”。
4. ​​音乐性语言与节奏​​
   《不许犯我》惯用排比、重复、渐进的句式，配合讽刺与抒情的交替，产生类似音乐回旋、再现的节奏；本章称之为“旋律”——它让小说不仅是读本，更像一部可在脑中“播放”的声乐作品。

《比较的幽灵》#10 第一个菲律宾人里提到的：《不许犯我》通过复调叙事、交响化结构、舞台化场景与音乐性语言，把菲律宾殖民社会的多重声音汇织成一出“民族主义的音乐戏剧”。